Manuale Anti-Cringe https://makerloop.it en Tue, 07 Apr 2026 18:49:50 +0300 Spazio Conad Rossini Center https://makerloop.it/manualeanticringe/spazio-conad-rossini-ita https://makerloop.it/manualeanticringe/spazio-conad-rossini-ita?amp=true Mon, 17 Nov 2025 19:58:00 +0300 Makerloop Case History Un supermercato di città che si era stancato di essere il “solito supermercato” che non comunicava sui social. Ora raggiunge centinaia di migliaia di persone ogni mese!

Spazio Conad Rossini Center

Un supermercato di città che si era stancato di essere il “solito supermercato” che non comunicava sui social. Ora raggiunge centinaia di migliaia di persone ogni mese!]]> TEDx Pesaro https://makerloop.it/manualeanticringe/tedx-pesaro-ita https://makerloop.it/manualeanticringe/tedx-pesaro-ita?amp=true Mon, 17 Nov 2025 20:02:00 +0300 Makerloop Case History Gestire il team social durante la comunicazione di un evento come un TEDx nel pre, durante e post. Un’esperienza unica ma anche impegnativa, che ha portato ad oltre 250.000 views!

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Gestire il team social durante la comunicazione di un evento come un TEDx nel pre, durante e post. Un’esperienza unica ma anche impegnativa, che ha portato ad oltre 250.000 views! ]]> IAL Marche https://makerloop.it/manualeanticringe/ial-marche-ita https://makerloop.it/manualeanticringe/ial-marche-ita?amp=true Mon, 17 Nov 2025 20:07:00 +0300 Makerloop Case History Abbiamo girato le Marche insieme a IAL nell’arco di 6 mesi per fare formazione in tutta la regione!

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Abbiamo girato le Marche insieme a IAL nell’arco di 6 mesi per fare formazione in tutta la regione!]]> DMK Tribe https://makerloop.it/manualeanticringe/dmk-tribe-ita https://makerloop.it/manualeanticringe/dmk-tribe-ita?amp=true Mon, 17 Nov 2025 20:12:00 +0300 Makerloop Case History Organizziamo, insieme ad altri liberi professionisti, gli eventi a Milano della community internazionale DMK Tribe dove si riuniscono esperti e persone interessate al Digital Marketing, si organizzano eventi di networking, speech formativi e workshop

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Organizziamo, insieme ad altri liberi professionisti, gli eventi a Milano della community internazionale DMK Tribe dove si riuniscono esperti e persone interessate al Digital Marketing, si organizzano eventi di networking, speech formativi e workshop]]> Boolean https://makerloop.it/manualeanticringe/boolean-ita https://makerloop.it/manualeanticringe/boolean-ita?amp=true Mon, 17 Nov 2025 20:53:00 +0300 Makerloop Case History Siamo stati content creator per Boolean, la 1° Tech Academy Online in Italia, per il lancio dei loro corsi durante il 2025

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Siamo stati content creator per Boolean, la 1° Tech Academy Online in Italia, per il lancio dei loro corsi durante il 2025]]> Nuova Storia Music https://makerloop.it/manualeanticringe/nuova-storia-music-ita https://makerloop.it/manualeanticringe/nuova-storia-music-ita?amp=true Mon, 17 Nov 2025 20:57:00 +0300 Makerloop Case History Da oltre un anno gestiamo le campagne ads per tutti i loro artisti!

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Da oltre un anno gestiamo le campagne ads per tutti i loro artisti!]]> Pink Arzilla https://makerloop.it/manualeanticringe/pink-arzilla-ita https://makerloop.it/manualeanticringe/pink-arzilla-ita?amp=true Mon, 17 Nov 2025 23:25:00 +0300 Makerloop Case History Una squadra di calcio femminile di un piccolo paese portata a raggiungere milioni di utenti ogni mese sui social. Scopri cosa c’è dietro a questa squadra!

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Quanto successo può riscuotere la squadra di calcio di un piccolo paese sui Social Media? Il profilo delle Pink Arzilla è la dimostrazione del fatto che non importa da dove si venga o il livello a cui si giochi: la passione per lo sport è qualcosa che gli utenti dei social apprezzano, e che siamo contenti di aiutare a sviluppare!

]]> Ele Estetica https://makerloop.it/manualeanticringe/r49y1f5iz1-ele-estetica https://makerloop.it/manualeanticringe/r49y1f5iz1-ele-estetica?amp=true Mon, 17 Nov 2025 23:55:00 +0300 Makerloop Case History Un’estetista di “una piccola città” si era stancata del suo sito creato in un modo che non la rispecchiava. Scopri di più sui nostri siti!

Ele Estetica

Un’estetista di “una piccola città” si era stancata del suo sito creato in un modo che non la rispecchiava. Scopri di più sui nostri siti!]]> Stranger Things: quando una serie diventa un fenomeno culturale e di marketing https://makerloop.it/manualeanticringe/stranger-things-quando-una-serie-diventa-un-fenomeno-culturale-ita https://makerloop.it/manualeanticringe/stranger-things-quando-una-serie-diventa-un-fenomeno-culturale-ita?amp=true Thu, 20 Nov 2025 20:00:00 +0300 Sabrina Ceccarani Analisi Campagne Marketing Il fenomeno pop di Stranger Things torna e trascina i brand nel suo mondo: ecco le iniziative per la stagione finale

Stranger Things: quando una serie diventa un fenomeno culturale e di marketing

Stranger Things: quando una serie diventa un fenomeno culturale e di marketing

Con l’arrivo del primo volume della quinta e ultima stagione di Stranger Things, in uscita il 27 novembre, si riaccendono i riflettori su uno dei fenomeni pop più potenti degli ultimi anni. E, insieme all’attesa, tornano anche le tantissime iniziative pubblicitarie, che riportano al centro della scena il Sottosopra e tutti quegli elementi iconici che hanno reso la serie un cult globale.

Tra marketing esperienziale, collaborazioni creative e branded content, è ripartita la Stranger Things-mania, che resiste nonostante i tre anni di attesa per il gran finale.

Vediamo alcune delle iniziative più in hype!

Lucca Comics e marketing esperienziale

Per il Lucca Comics & Games 2025, Netflix ha allestito un padiglione immersivo interamente dedicato a Stranger Things. A rendere l’evento ancora più speciale è stata la presenza degli attori e dei registi, che hanno interagito con il pubblico e partecipato a momenti esclusivi, rendendo ancora più completa l’experience.

L’ingresso al padiglione è già di per sé un’esperienza, i visitatori possono accedervi solo attraversando il petto di un enorme Vecna alto diversi metri che domina piazza San Michele e che simboleggia una sorta di “soglia”, tra il mondo reale e il Sottosopra.

All’interno, l’allestimento ricrea alcune delle scenografie più iconiche della serie, dalla Creel House protagonista della quarta stagione, con il celebre orologio a pendolo, a un’intera parete-tributo dedicata a Eddie Munson, con la sua chitarra e altri oggetti a lui associati. Non manca nemmeno una riproduzione a grandezza reale di un Demogorgone.

Oltre all’avventura dentro al padiglione, è stata creata una vera e propria esperienza urbana gamificata, un mix tra marketing esperienziale e storytelling gamificato, Netflix ha dato vita a ‘Stranger Lucca - Messages from Hawkins’, una missione interattiva nel centro di Lucca, dove i partecipanti ricevono mappe e walkie-talkie per muoversi nella città e decifrare messaggi sparsi in vari punti, per ottenere infine premi esclusivi legati a Stranger Things.

Chupa Chups ha lanciato un’edizione limitata di lecca lecca ispirata a Stranger Things, una brand partnership sviluppata ad hoc per creare un prodotto ‘premium’, da collezione, capace di alimentare la curiosità e coinvolgere l’interesse di pubblico e fan.

Chupa Chups x Stranger Things

La linea comprende gusti ‘misteriosi’ di chupa chups, ognuno associato a un personaggio principale della serie. Le confezioni includono anche un QR code che rimanda a contenuti digitali, come mini-giochi, concorsi e attività interattive pensate per ampliare l’esperienza oltre il semplice prodotto. La collaborazione è supportata da una strategia multicanale che spazia dai materiali POS nei punti vendita, alla pubblicità OOH, fino alle attività social su Instagram e Tik Tok.

Tra gli eventi dedicati, il brand è sbarcato anche nel padiglione del Lucca Comics & Games, dove ha condiviso la scena con altre partnership tra la serie e brand: dagli ovetti Ferrero - Kinder Joy in edizione speciale con sorpresa Funko a Conad, che ha lanciato una collezione esclusiva di premi a punti.

Bialetti x Stranger Things

Un’altra collaborazione che ha saputo distinguersi è quella di Bialetti, che ha lanciato una capsule collection in edizione limitata dedicata a Stranger Things.

Al centro della linea spicca la Moka Express, reinterpretata con un pomolo digitale che riproduce la celebre sigla della serie nel momento in cui il caffè inizia a salire. A completare la collezione, una selezione di tazzine e mug in ceramica termosensibile: quando viene versata una bevanda calda rivelano grafiche ispirate al Sottosopra.

La capsule comprende anche una linea coffee to go, con travel mug, borracce termiche con effetto glow, tazzine impilabili e accessori vari che si illuminano al buio.

Quello realizzato da Bialetti non è solo un progetto di licensing ben congegnato, è un modo per arricchire il rituale del caffè, trasformando un gesto quotidiano in un momento iconico per i fan della serie.

Il potere di un fenomeno pop cult

Non è la prima volta che Stranger Things diventa protagonista di collaborazioni di grande impatto, che hanno saputo cavalcare l’effetto nostalgia presente nella serie. In passato Netflix ha stretto accordi con Nike, Burger King, Coca-Cola - che ha rilanciato la “New Coke” come omaggio ad un episodio della terza stagione - e Kellogg’s che hanno sfruttato il richiamo agli iconici waffles Eggo di Eleven.

Stranger Things dimostra quanto una narrazione potente possa diventare un ecosistema commerciale e comunicativo completo. Ogni brand partner non si limita a sfruttare il nome della serie, ma diventa parte integrante del suo universo.

Stranger Things non è solo una serie tv, ma diventa un universo completo, dove contenuti, brand e fan si incontrano generando un fenomeno culturale globale. E con quest’ultima stagione si chiude una vera e propria era.

]]> Real Time Marketing: quando i brand colgono l'attimo (e vincono) https://makerloop.it/manualeanticringe/real-time-marketing-quando-i-brand-colgono-l-attimo-e-vincono https://makerloop.it/manualeanticringe/real-time-marketing-quando-i-brand-colgono-l-attimo-e-vincono?amp=true Thu, 27 Nov 2025 20:00:00 +0300 Sabrina Ceccarani Analisi Campagne Marketing Quando il momento giusto incontra la creatività: oggi parliamo del Real Time Marketing.

Real Time Marketing: quando i brand colgono l'attimo (e vincono)

Real-Time Marketing: quando i brand colgono l’attimo (e vincono)

Nel mondo del marketing contemporaneo, il Real Time Marketing è una delle strategie più interessanti per i brand che vogliono inserirsi nelle conversazioni mentre accadono, sfruttando il ritmo accelerato dell’informazione e dei social.

L’RTM si basa su monitoraggio, intuito, reattività e creatività. È la capacità di intercettare una notizia, un evento, un trend molto discusso e trasformarlo in un contenuto capace di inserirsi nel flusso, dominarlo e ribaltarlo. Risultato? Maggiore visibilità per il brand e attrazione di vecchi e nuovi clienti.

Una mossa rapida, che funziona solo quando il tempismo è perfetto e la connessione con il brand è così naturale da sembrare creata ad hoc. Per questo, la strategia non deve essere forzata, ma naturale e pertinente con l’universo e la comunicazione del brand.

Ma bando alle ciance, vediamo alcuni dei Real Time Marketing più famosi degli ultimi tempi!

Leroy Merlin e il Louvre

Quando un evento domina il discorso pubblico, specialmente se inaspettato e carico di tensione mediatica, i brand più attenti sanno che quello è il momento in cui giocarsi la carta giusta.

Ed è ciò che ha fatto Leroy Merlin nelle ore successive alla notizia del clamoroso furto di gioielli al Louvre. Furto che ha rivelato falle nella sicurezza del museo e una password sorprendentemente “debole” per il sistema di videosorveglianza, ovvero “Louvre” (si, avete capito bene, la password del Louvre era “Louvre”).

Il brand ha quindi lanciato un codice sconto, LOUVRE, da applicare durante l’acquisto sul sito leroymerlin.fr. Inserendo quel codice nel carrello, i clienti ottengono un 10% di sconto su una selezione di circa 100 telecamere di sicurezza.

Leroy Merlin ha lanciato la promozione quando la notizia era ancora calda, sfruttando l’attenzione mediatica sul furto e sui problemi di sicurezza del Louvre. Al di là della viralità, l’offerta ha una utilità concreta: invita le persone a riflettere sulla loro sicurezza domestica e offre strumenti reali - ovvero le sue telecamere - per migliorarla.

L’ironia c’è, ma il messaggio è equilibrato, non viene banalizzato l’evento del furto. Agire su un fatto così delicato poteva essere rischioso, ma Leroy Merlin è riuscito a porre l’attenzione su un messaggio molto importante: la sicurezza.

Il caso di Leroy Merlin mostra come un brand possa reagire in modo rapido ed efficace a un evento imprevedibile. Nonostante questo esistono altre tipologie di Real Time Marketing:

evento pianificato dal brand
evento anticipatile (ricorrenza del calendario)
campagne geolocalizzate
analisi predittiva su eventi futuri

... ma vediamo altri esempi geniali di RTM!

Mulino Bianco e Sanremo

Tutto nasce da un fraintendimento nella canzone “Tuta Gold” di Mahmood: il verso “gilet neri pieni di zucchero” è stato interpretato da molti come “cileni ripieni di zucchero”. Questo equivoco ha generato una serie di meme sui social e Mulino Bianco ha deciso di rispondere, giocando proprio su questo equivoco: il brand ha inviato a Mahmood un pacco gigante con una maxi-confezione di “Cileni ripieni di zucchero – Gold Edition” che l’artista ha subito postato sui social.

Non si trattava di un prodotto reale in commercio, ma è un perfetto esempio di real time marketing e social listening.

IKEA

IKEA ha un approccio molto maturo all’instant / real-time marketing, tant’è che ha contribuito a rivoluzionarlo. Tra le altre iniziative, ha sfruttato il Black Friday con un approccio più sostenibile chiamato Green Friday, non sconti massicci su tutto, ma promozioni selettive + incentivi al riuso. Ha promosso il servizio “Riporta e Rivendi” (buy-back) per i mobili usati e offre una “Carta Reso” per invogliare i clienti a restituire ciò che non vogliono più.

Questo è un ottimo esempio di real‑time marketing legato a una ricorrenza commerciale, ma fatto in modo sostenibile, coerente con il posizionamento del brand.

Poste Italiane e gli Europei

Durante gli Europei di calcio c’è stato un bel momento di Real Time Marketing da parte di Poste Italiane. Quando l’Inghilterra utilizzava lo slogan “It’s coming home” , Poste Italiane ha risposto dopo la vittoria dell’Italia ribaltando il messaggio in “It’s coming Rome”.

Mostra come i brand locali possano intervenire in tempo reale su eventi internazionali, come gli Europei, per rafforzare il proprio legame culturale e nazionale e quello con il pubblico.

Oreo e il Superbowl

Questo è un vecchio esempio, ma è diventato uno dei casi più celebri di RTM!

Durante Super Bowl 2013 si è verificato un blackout durante la partita, Oreo ha risposto con un tweet fulmineo: "You can still dunk in the dark” (“Anche al buio puoi inzuppare”), mostrando un biscotto Oreo immerso nell’oscurità. Oreo ha avuto la prontezza di sfruttare un momento “vuoto” mediaticamente per lanciare un messaggio semplice, ironico ma in linea col proprio prodotto (il biscotto + l’inzuppo).

Tutto questo ha portato grande risonanza sui social, altissimo engagement, e un perfetto bilanciamento tra ironia e personalità del brand.

Esistono tanti altri esempi di Real Time Marketing, come Taffo, famoso per la sua ironia dark, Ryanair, Barilla, Spotify con le sue playlist personalizzate e campagne basate sui trend del momento, Nutella, Amazon, Coca‑Cola, Netflix o Sky che cavalca eventi sportivi e momenti pop.

Insomma, per un Real Time Marketing efficace il brand deve sapere ascoltare e comprendere le conversazioni online e monitorare i trend, gli obiettivi devono essere chiari, rimanendo coerenti con il proprio stile comunicativo. Solo così diventa un’occasione per rafforzare la brand awareness, coinvolgere il pubblico e creare un momento condiviso.

]]> Babbo Natale e Coca-Cola: l'incontro che ha cambiato il Natale https://makerloop.it/manualeanticringe/babbo-natale-e-coca-cola-l-incontro-che-ha-cambiato-il-natale https://makerloop.it/manualeanticringe/babbo-natale-e-coca-cola-l-incontro-che-ha-cambiato-il-natale?amp=true Thu, 04 Dec 2025 20:00:00 +0300 Sabrina Ceccarani Analisi Campagne Marketing Scopriamo l’evoluzione di Babbo Natale dalle origini antiche all’iconica immagine definita da Coca-Cola.

Babbo Natale e Coca-Cola: l'incontro che ha cambiato il Natale

La figura moderna di Babbo Natale - barba bianca, abito rosso e un’aria bonaria - è spesso associata all’immaginario creato dalle campagne pubblicitarie di Coca-Cola.

Ma è davvero lì che nasce il suo mito? Non proprio!
La storia di Babbo Natale affonda le sue radici in epoche molto più antiche di quanto immaginiamo.

Il primo esempio è infatti riconducibile a San Nicola di Myra, (o di Bari), un vescovo vissuto tra il III e il IV secolo d.C., noto per la sua generosità verso i più poveri e, soprattutto, i bambini.

La devozione nei suoi confronti raggiunse l’Italia, dove divenne patrono di Bari e, in particolare, il Nord Europa. È proprio nei Paesi protestanti, nei territori olandesi, che San Nicola assume il nome di Sinterklaas, da cui più tardi deriverà il celebre Santa Claus americano.

È proprio da qui che nasce il mito di Babbo Natale.

San Nicola veniva spesso raffigurato vestito di rosso, ma non era l’unico colore associato a Babbo Natale. In molte tradizioni nordiche e pagane, infatti, veniva rappresentato vestito di bianco o di verde, colore che si collegava alla natura e agli spiriti del bosco, simbolo di speranza e di vita che torna dopo l’inverno.

Ma quindi, cosa c’entra Coca-Cola?

Il Babbo Natale di Coca-Cola

Negli anni ’30 Coca-Cola decise di raccontare a modo suo lo spirito del Natale e fu in quel momento che Babbo Natale iniziò a somigliare davvero al Babbo Natale che tutti noi conosciamo oggi.

L’illustratore Haddon Sundblom, artista noto per il suo stile luminoso e realistico, venne incaricato di creare la campagna pubblicitaria natalizia del 1931, la scelta cromatica non fu casuale, ma il risultato di un incontro naturale con la palette di Coca-Cola: rosso intenso e bianco brillante.

Questa campagna di Coca-Cola trasformò dunque definitivamente la figura di Babbo Natale, rendendolo un simbolo globale, nonché il più pop che esista! Una reinterpretazione così potente da aver fissato, una volta per tutte, l’immagine del Santa moderno nell’immaginario comune.

Sai qual è un altro simbolo divenuto icona di Coca-Cola? L’orso polare! Emblema di calore e famiglia, evoca al contempo il freddo della bevanda e l’atmosfera dei mesi invernali e di festa. La sua comparsa ufficiale risale al 1993, con la celebre campagna “Northern Lights” (ma avremo modo di parlarne meglio..!).

Qui sotto ti lasciamo alcune delle campagne natalizie di Coca-Cola!

]]> Emozioni e Storytelling: gli spot di Natale più famosi di sempre https://makerloop.it/manualeanticringe/emozioni-e-storytelling-gli-spot-di-natale-piu-famosi-di-sempre https://makerloop.it/manualeanticringe/emozioni-e-storytelling-gli-spot-di-natale-piu-famosi-di-sempre?amp=true Thu, 11 Dec 2025 20:00:00 +0300 Sabrina Ceccarani Analisi Campagne Marketing Qual è lo spot di Natale che ricordi ancora oggi? Qui scopri perché alcuni restano memorabili.

Emozioni e Storytelling: gli spot di Natale più famosi di sempre

Con l’arrivo del Natale, si riaccende anche l’occasione per i brand di raccontare i propri valori, avvicinandosi alle persone attraverso storie capaci di emozionare. Le campagne natalizie sono diventate, negli anni, piccoli rituali che vogliono parlare a milioni di persone.

Oggi ripercorriamo alcune delle pubblicità che più di tutte hanno lasciato il segno, diventando parte dell’immaginario collettivo. Storie pensate per emozionare, far riflettere e, soprattutto, arrivare dritte al cuore!

Coca-Cola: Hilltop & Holidays Are Coming

Hilltop (1971) è uno degli spot più iconici nella storia della pubblicità. Basato su una canzone-messaggio, lo spot veicola un’idea di pace e connessione globale, superando il semplice concetto di promozione commerciale per diventare una vera e propria canzone popolare. Con Hilltop, Coca-Cola si è radicata nella cultura natalizia mondiale, trasformando la sua immagine in un simbolo delle feste.

Negli anni successivi, lo spot Holidays Are Coming (1995), ha rafforzato questa iconografia. Il convoglio di camion illuminati, Babbo Natale “modernizzato” e i celebri orsi polari sono diventati elementi visivi immediatamente riconoscibili, segnando l’inizio del periodo natalizio e creando un’attesa stagionale attorno alla loro messa in onda in televisione.

Se ti va di approfondire, abbiamo parlato della figura di Babbo Natale qui.

John Lewis - The Long Wait

Gli spot del retailer inglese John Lewis hanno contribuito a ridefinire il concetto di pubblicità natalizia, con storytelling cinematografico, cover di brani malinconiche e finali emozionanti. Il brand ha trasformato il formato dello spot natalizio in “evento culturale”. Ogni anno, infatti, milioni di persone ne seguono il lancio e ne parlano. Lo spartiacque è spesso considerato The Long Wait (2011), seguito da altri come Monty the Penguin, Man on the Moon.

Il brand ha assistito un aumento di vendita nonché un enorme engagement e gli spot sono diventati modello per i competitor retail.

Apple - Misunderstood

Lo spot natalizio Apple del 2013 racconta la storia di un ragazzo apparentemente distratto dai dispositivi, che alla fine sorprende la famiglia con un video regalo realizzato con l’iPhone, rivelando così un gesto affettivo. Il prodotto Apple, in questo caso, viene posizionato come “strumento per creare valore emotivo”. Colonna sonora, regia cinematografica e finale a sorpresa hanno creato uno spot premiato (ai Creative Arts Emmy!) e ancora oggi citato come esempio di storytelling vincente.

WestJet - Christmas Miracle

Christmas Miracle di WestJet (2013) è diventato uno degli esempi più celebri di marketing esperienziale e virale. La compagnia aerea ha chiesto ai passeggeri, in aeroporto, quali regali desiderassero per Natale, per poi sorprenderli consegnando personalmente i doni al nastro bagagli.

Lo spot, girato con telecamere nascoste, cattura le reazioni autentiche e spontanee dei viaggiatori. Questa scelta ha rafforzato la percezione del brand come vicino ai valori di generosità, sorpresa e condivisione tipici delle feste, nonché vicino alle persone. Ha creato un modello di storytelling natalizio che combina autenticità, sorpresa e partecipazione reale.

Tra rito, coinvolgimento e il ‘saper raccontare’

È così, quindi, che nascono le campagne di Natale più iconiche! Una campagna ben fatta solitamente non spinge il prodotto in modo diretto, ma racconta una storia capace di toccare sentimenti universali. Alcune campagne diventano parte dell’esperienza stagionale collettiva, altre includono persone vere o situazioni reali, che generano autenticità e una risposta emotiva nello spettatore.

]]> Come il Neuromarketing aiuta i brand a guidare le scelte dei consumatori https://makerloop.it/manualeanticringe/come-il-neuromarketing-aiuta-i-brand-a-guidare-le-scelte-dei-consumatori https://makerloop.it/manualeanticringe/come-il-neuromarketing-aiuta-i-brand-a-guidare-le-scelte-dei-consumatori?amp=true Thu, 18 Dec 2025 20:00:00 +0300 Sabrina Ceccarani Analisi Campagne Marketing Ecco come il Neuromarketing guida emozioni, scelte e acquisti senza che ce ne rendiamo conto.

Come il Neuromarketing aiuta i brand a guidare le scelte dei consumatori

Prima ancora di sapere cosa contiene, lo abbiamo già deciso: quel prodotto ci piace. Non lo abbiamo toccato, non ne conosciamo il prezzo, non abbiamo letto una singola parola. Eppure il cervello ha già fatto la sua scelta.

Il packaging ha parlato al posto nostro.

Il packaging non è un semplice involucro, ma un potente strumento di persuasione. In pochi secondi attiva scorciatoie cognitive, riduce l’incertezza e orienta la percezione di valore, spesso prima che il consumatore ne sia consapevole.

Ed è qui che si inseriscono gli studi di neuromarketing.

Che cos'è il Neuromarketing?

Il termine neuromarketing è stato coniato nel 2002 dal professore olandese Ale Smidts e si configura come una disciplina scientifica a tutti gli effetti, nata dall’applicazione delle conoscenze e pratiche neuroscientifiche con il marketing. Il suo obiettivo è analizzare i meccanismi cognitivi ed emotivi che operano al di sotto della soglia di consapevolezza, influenzando le scelte d’acquisto dei consumatori e la costruzione di un legame emotivo e duraturo con un brand.

Il neuromarketing studia, dunque, i processi non consci e le emozioni, riconosciute come elementi centrali nei meccanismi decisionali e di acquisto:

Quanto più intensa è la risposta emotiva generata da uno stimolo, tanto maggiore è la probabilità che esso venga elaborato e consolidato dall’ippocampo.

E così facendo, analizza anche i processi inconsapevoli che guidano le scelte dei consumatori:

Attenzione, che può essere:

bottom-up (spontanea, parte da uno stimolo esterno, come un packaging)
top-down (proviene dal soggetto, che è in ricerca attiva di un prodotto)

Emozione, da cui si misura:

valenza delle emozioni (se positive o negative)
arousal (la loro intensità)
motivazioni (quali sono stati gli impulsi di un dato comportamento)

Memorizzazione, che ha un processo di:

entrata (codifica e memorizzazione delle informazioni)
uscita (richiamo del ricordo e riconoscimento)

In che modo i brand utilizzano il Neuromarketing?

L’adozione del neuromarketing all’interno delle strategie aziendali offre un supporto concreto nel migliorare l’impatto della comunicazione, ottimizzando l’esperienza online e offline e creando connessioni emozionali con i consumatori.

I brand possono utilizzare il neuromarketing attraverso la psicologia dei colori. I colori esercitano un’influenza profonda sulle emozioni e sui processi cognitivi, incidendo in modo diretto sulla percezione e sull’interpretazione degli stimoli. La scelta cromatica può modificare in maniera significativa il modo in cui un messaggio viene recepito, perché ogni colore è in grado di evocare reazioni emotive specifiche. Esistono principi condivisi che associano palette cromatiche a determinati significati e caratteristiche.

Anche l’ambiente online riveste un ruolo centrale nelle strategie di comunicazione dei brand. I canali social e il sito web possono essere progettati per favorire una navigazione intuitiva e fluida, accompagnando l’utente lungo il percorso che conduce alla decisione di acquisto.

Anche la scelta del packaging, dunque, si inserisce in questo contesto. Non solo il colore! Ma anche la forma, i materiali e la disposizione degli elementi grafici gioca un ruolo cruciale.

E quale miglior ricorrenza se non il Natale per rendere il prodotto ancora più desiderabile? Il packaging natalizio può stimolare ricordi e sensazioni positive, favorendo una connessione emotiva più intensa con il brand.

]]> Perché i brand rinnovano la propria immagine: I rebranding più famosi https://makerloop.it/manualeanticringe/perche-i-brand-rinnovano-la-propria-immagine-i-rebranding-piu-famosi https://makerloop.it/manualeanticringe/perche-i-brand-rinnovano-la-propria-immagine-i-rebranding-piu-famosi?amp=true Thu, 08 Jan 2026 20:00:00 +0300 Sabrina Ceccarani Analisi Campagne Marketing I loghi più iconici rinnovati: come i brand aggiornano identità e stile visivo.

Perché i brand rinnovano la propria immagine: I rebranding più famosi

Quando un logo cambia volto non riguarda mai solo una pura decisione estetica.

Il restyling di un marchio è parte di una strategia più ampia e diventa necessario metterlo in atto nel momento in cui la brand image non è più al passo con i cambiamenti della società o non riesce più a trasmettere i valori per cui era stata pensata. è in questo contesto che entra in gioco il rebranding, un processo strategico che ridefinisce l’identità di un’azienda per renderla nuovamente coerente e riconoscibile.

Il rebranding può assumere varie forme. Può comportare un cambiamento radicale, come l’adozione di un nuovo nome, di una nuova identità visiva o strategia di comunicazione. Solitamente però il cambiamento riguarda soprattutto il logo, primo punto di contatto tra il brand e il pubblico.

Se si tratta di un logo celebre e conosciuto, il rischio di disorientare clienti già fidelizzati è alto, per questo bisogna stare attenti. Sicuramente però il rebranding rappresenta un’occasione unica per intercettare nuovi pubblici e target. Onde evitare rebranding mal riusciti, è dunque fondamentale la conoscenza del settore in cui un’azienda opera e un’analisi approfondita.

Può essere un rebrading proattivo, che nasce da una visione strategica: l’azienda sceglie di cambiare per anticipare il mercato, cogliere nuove opportunità di crescita, o aprirsi a nuovi segmenti di pubblico. In altri casi, l’obiettivo è rafforzare il legame con il target storico o mantenere coerenza tra l’evoluzione del business e la propria identità visiva e valoriale. In sostanza, è una mossa pensata per restare rilevanti, credibili e aggiornati.

Il rebranding reattivo, invece, è una risposta a eventi esterni o critici: innescato dall’ingresso di competitor particolarmente aggressivi o innovativi, oppure può seguire uno scandalo o una crisi reputazionale e va ricostruita la fiducia con i consumatori.

I rebranding più famosi

Dunque il rebranding può avvenire per vari motivi:

perché l’immagine dell’azienda appare superata (come è successo a Pepsi e ad Apple stessa), perché il brand soffre di una reputazione negativa (vedi Philip Morris), perché il brand ha subito una fusione (come Unipol Assicurazioni con Gruppo Sai che ha dato vita a Unipol Sai) o perché l’azienda vuole riposizionarsi sul mercato (come ha fatto Starbucks, che “non solo caffè”, ha creato una vera propria experience dietro al brand).

Insomma, i motivi possono essere differenti. Vediamo altri rebranding più recenti dei marchi più famosi:

Burger King

Nel 2021 Burger King ha avviato uno dei rebranding più significativi degli ultimi anni, intervenendo in modo trasversale su tutti gli elementi della marca, dal logo al packaging, fino al tono e allo stile della comunicazione, più diretta e coinvolgente. Ha puntato su un ritorno alle origini, recuperando la storicità che aveva accompagnato Burger King nel periodo del suo massimo successo mediatico. Il logo, infatti, abbandona le forme lucide e tridimensionali tipiche degli anni Novanta per tornare a un design più essenziale e fortemente evocativo del passato. Accanto al nuovo logo è stato introdotto anche un carattere tipografico proprietario, il font Flame, ispirato alle forme degli hamburger.

Fanta

Il restyling del 2023 di Fanta, sviluppato dal team creativo di Coca-Cola, rompe con alcuni elementi storici, scompaiono l’iconico cerchio arancione e la foglia verde, a favore di un segno più essenziale e deciso. Al centro rimane il logotipo bianco, contornato di blu, accompagnato dal ritorno dell’ombra introdotta nel 2016, che conferisce profondità e dinamismo al marchio. La nuova veste grafica porta a un livello superiore lo stile pop che da sempre caratterizza Fanta, rendendolo più audace, contemporaneo e adatto a dialogare con un pubblico giovane e globale.

Warner Bros

Nel 2023, con il centenario, Warner Bros. ha svelato il nuovo logo, che nasce da una rilettura contemporanea dello storico scudo che identifica lo studio fin dal 1923, con l’obiettivo di renderlo più essenziale, raffinato e adatto ai nuovi contesti di comunicazione. Come ha spiegato Dee Dee Myers, vicepresidente esecutivo della comunicazione corporate globale di Warner Bros., l’identità visiva appariva ormai datata rispetto all’evoluzione dell’azienda. Il rinnovamento del marchio riflette infatti una trasformazione più ampia del gruppo, pensata per proiettarlo verso il futuro e garantirne una maggiore efficacia soprattutto nell’ambiente digitale. Dal punto di vista grafico, il monogramma “WB” è stato ridisegnato per ottenere un migliore equilibrio visivo, mentre lo scudo è stato ricalibrato seguendo le proporzioni della sezione aurea. Anche il colore subisce un aggiornamento: il blu storico diventa più luminoso.

Volkswagen

Il marchio Volkswagen è stato semplificato attraverso il passaggio da un’estetica tridimensionale a un segno piatto e bidimensionale. Il monogramma “VW” abbandona così effetti di profondità e lucentezza per adottare un design più essenziale, pulito e immediatamente leggibile. L’obiettivo è rendere il logo più versatile e funzionale, capace di adattarsi con efficacia a tutti i supporti visivi, dal digitale alla stampa, e di dialogare con un contesto comunicativo sempre più orientato all’innovazione tecnologica e alla sostenibilità.

Pepsi

In occasione del 125° anniversario, Pepsi ha presentato un nuovo logo, che si ispira ai due loghi storici che hanno rappresentato il brand tra il 1950 e il 1997, introducendo però alcune novità moderne: un font personalizzato tutto maiuscolo e due nuovi colori per le lattine, un blu elettrico per la versione classica e un nero per la linea Zero. Il logo integra anche la silhouette di una lattina o del classico bicchiere da fast food, rendendolo facilmente adattabile a materiali pubblicitari e contenuti visivi. In linea con le preferenze espresse dai fan in una ricerca interna, la scritta “Pepsi” torna all’interno del celebre Pepsi Globe, il visual iconico del brand, recuperando un elemento distintivo delle versioni storiche che era stato perso nel logo del 2008. Secondo gli esperti, il precedente logo risultava troppo pacato per gli standard odierni e non rispecchiava pienamente l’evoluzione dell’identità Pepsi avvenuta dal 2008. Il nuovo design, invece, combina modernità e richiamo alla tradizione, rafforzando la riconoscibilità e la coerenza della marca su tutti i touchpoint.

Pringles

Quella di Pringles nel 2022 configura come un’operazione di refreshing dell’identità visiva e comunicativa. Il brand ha scelto di aggiornare la propria immagine per allinearsi alle tendenze contemporanee del design minimal, flat senza però rinnegare i tratti distintivi che ne definiscono il posizionamento. Il logo è stato semplificato, riducendo colori e segni grafici, mentre mascotte e packaging sono stati resi più essenziali ma visivamente più impattanti. Pringles ha rafforzato il tono di voce, accentuando ironia e irriverenza, elementi storicamente centrali nella sua comunicazione. Il progetto si inserisce in una strategia più ampia e coerente, che coinvolge advertising, social media ed eventi live, culminando nel claim “Mind Popping”, sintesi efficace tra identità sonora, marketing sensoriale e storytelling. L’obiettivo non è ridefinire la marca, ma renderla più riconoscibile e memorabile in un contesto mediatico saturo e dominato da soglie di attenzione sempre più ridotte.

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Il brand entra nella scena: cos'è il product placement

Il suo significato sta già tutto nel nome. Product placement vuol dire, letteralmente, posizionamento del prodotto enon è altro che l’inclusione di un brand all’interno di un film, una serie tv o di qualsiasi altro contenuto audiovisivo, come un video musicale o uno show televisivo.

È una forma di pubblicità indiretta, spesso così ben mimetizzata da sembrare parte naturale della narrazione. Il prodotto non interrompe la storia, non chiede attenzione esplicita e non alza la voce: semplicemente c’è.

Esistono varie forme di product placement:

Screen Placement: è la forma più immediata e visiva: il prodotto viene mostrato chiaramente attraverso inquadrature studiate per mostrarlo. Nessuna parola, solo immagine.

Script Placement: qui il prodotto entra nel dialogo. È il caso delle citazioni verbali, molto comuni anche nella musica. Basti pensare a brani come Mille - brano di Achille Lauro, Fedez e Orietta Berti - dove viene citata Coca-Cola (“Labbra rosso Coca-Cola”).

Plot Placement: è la forma più integrata: il prodotto non è solo presente, ma diventa protagonista della trama. Il film Il Diavolo veste Prada è l’esempio perfetto: in questo caso la collaborazione tra brand e produzione cinematografica è esplicita e strutturale.

Quindi, quando è nato?

Si tratta di una tecnica oggi strettamente associata al cinema e, per questo, spesso considerata un fenomeno relativamente recente (ma fun fact: una sua forma primitiva la si può intravedere in un dipinto di Édouard Manet, "A Bar at the Folies-Bergère" - 1882).

Il primo tentativo di posizionamento di un marchio in ambito cinematografico si ha con i fratelli Lumière nel cortometraggio Washing Day in Switzerland (1896), dove inserirono il sapone Sunlight, segnando uno dei primi esempi di promozione all’interno di un contenuto audiovisivo. Poco dopo, anche Thomas Edison sperimentò questa pratica, producendo film in cui comparivano aziende statunitensi di trasporti ferroviari.

È però negli anni Ottanta che il product placement assume una forma più strutturata e consapevole, diventando una vera e propria strategia di marketing. Film come E.T. l’extra-terrestre trasformarono le Reese’s Pieces in un’icona pop, facendo registrare un aumento delle vendite pari al 65%. Allo stesso modo, Top Gun consacrò definitivamente gli Aviator di Ray-Ban.

Lo sviluppo del product placement non è casuale, ma risponde a profondi cambiamenti sociali e mediatici. L’aumento dei mezzi di comunicazione e la conseguente frammentazione dell’audience hanno reso sempre più difficile intercettare il pubblico attraverso la pubblicità tradizionale. Gli spettatori, ormai abituati allo zapping e allo skipping degli spot, hanno sviluppato una crescente diffidenza verso i messaggi promozionali espliciti. Inserire il prodotto all’interno della narrazione è diventato, quindi, un modo per aggirare il problema senza forzare l’attenzione.

Naturalmente, anche il product placement deve sottostare a precise regole. In Italia la sua regolamentazione inizia nel 2004 e trova oggi un riferimento chiaro nel D.Lgs. 44/2010, che recepisce la normativa europea in materia. La legge consente l’inserimento dei marchi nelle produzioni cinematografiche e televisive a condizione che:

i marchi presenti devono essere segnalati chiaramente nei titoli di coda;
non devono esserci forzature narrative o interruzioni della storia a favore del prodotto;
restano vietati riferimenti promozionali a tabacco e farmaci.

In altre parole, il prodotto può comparire, ma non deve rubare la scena.

Vediamo qualche esempio...

Come dicevamo, film come E.T. e Top Gun hanno inaugurato l’era moderna del product placement, seguiti da James Bond (con Aston Martin, Omega e Heineken) e Ritorno al Futuro con Nike e Pepsi. Altri esempi li troviamo nella serialità degli anni 2000 come Sex and City o Gossip Girl, ma anche in Friends, la sitcom che ha segnato un’epoca, tra una battuta e l’altra, sullo sfondo fanno capolino Coca-Cola, Ralph Lauren, Pottery Barn e altri brand.

Il film Cast Away con Tom Hanks si configura come una lunga dichiarazione d’amore a FedEx. Mentre Forrest Gump sceglie una strada più discreta, intrecciando i brand con la storia americana, quasi senza farli notare (da Dr Pepper a Nike, fino alla citazione di Apple). Matrix offre un momento di gloria a Nokia. Nel cinema contemporaneo Iron Man ha fatto di Audi e della tecnologia di lusso un’estensione dell’identità di Tony Stark.

Ma tra gli esempi più recenti, il caso più emblematico resta Stranger Things (non possiamo non citarlo...!). Qui il product placement non interrompe il racconto, ma lo rafforza. Si tratta di una vera e propria operazione di nostalgia anni ’80 in formato seriale. Eggo, Casio, Coca-Cola, Burger King, Nike, 7-Eleven (e molti altri) non sono semplici comparse, sono simboli di un’epoca, utilizzati per costruire un’estetica riconoscibile e coerente. In questo caso il product placement non disturba, anzi, contribuisce a rendere l’universo narrativo ancora più autentico.

Un esempio di product placement inverso: la birra Duff

La birra Duff è un esempio di come un elemento nato in un contesto narrativo possa essere successivamente trasformato in un prodotto commerciale reale. La sua popolarità ha origine nella serie animata I Simpson, dove è la bevanda preferita di Homer Simpson. All’interno del cartone, la Duff assume una funzione ironica, richiamando in modo caricaturale le principali birre industriali americane.

Con il crescere dell’interesse da parte del pubblico e dei fan della serie, il marchio ha iniziato a suscitare attenzione anche al di fuori della finzione televisiva. Per evitare produzioni non autorizzate, la Fox ha deciso di concederne i diritti di utilizzo a Rodrigo Contreras, imprenditore messicano che ne ha avviato la commercializzazione a partire dal 2008.

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Quando i brand uniscono le forze: parliamo di co-branding!

Nel panorama del marketing strategico, le collaborazioni tra brand sono diventate uno strumento sempre più rilevante per crescere e differenziarsi. Il co-branding nasce proprio da questa logica: due (o più) brand uniscono le proprie forze in un progetto comune, dando vita a un’offerta nuova che combina identità, reputazione e competenze diverse.

Si tratta di una partnership strategica, pensata per generare valore reciproco. Affinché l’alleanza funzioni, però, non basta la notorietà dei marchi. È fondamentale che esista una base comune fatta di valori, visione e coerenza comunicativa. Mission e posizionamento devono dialogare tra loro in modo naturale, così che il consumatore percepisca la collaborazione come autentica e credibile, e non come una forzatura commerciale.

Quali tipologie?

Co-branding di comunicazione: qui il legame tra i brand vive soprattutto nel racconto condiviso e nel posizionamento. I brand coinvolti mantengono prodotti distinti, ma scelgono di condividere messaggi, valori e linguaggio. Esempi sono Uliveto e Rocchetta, che da anni costruiscono una comunicazione comune legata al benessere e alla salute, ma anche BMW x Louis Vuitton collaborazione focalizzata su valori comuni come lusso, design e performance.

Co-branding di prodotto: i brand lavorano insieme allo sviluppo di un’offerta nuova, che integra elementi distintivi di entrambe le identità. Pensiamo a H&M x designer di alta moda (Versace, Balmain, Moschino), con collezioni capsule che fondono fast fashion e luxury, rendendo accessibile l’alta moda a un pubblico più ampio. Oppure IKEA x Sonos, linea di speaker integrati nell’arredo, dove design e tecnologia convivono in un unico prodotto.

Co-branding degli ingredienti: l’ingrediente diventa un “marchio nel marchio”, un brand “ospita” l’ingrediente iconico di un altro, sfruttandone notorietà e reputazione. è ciò che è successo a Algida x Barilla: il brand Mulino Bianco (Pan di Stelle, Ringo e Baiocchi) funge da garante di gusto e qualità all’interno del prodotto Algida, o a McDonald’s x Nestlé o Oreo che ha dato vita ai McFlurry.

Co-branding complementare: i brand coinvolti condividono un universo di riferimento molto simile e offrono prodotti o competenze che si completano a vicenda in modo naturale, come Samsung x Google: hardware e software che si completano, rafforzando l’esperienza dell’utente finale.

Co-branding vincenti

Coca‑Cola e il mondo della moda: dal 2003, le iconiche bottiglie in vetro sono diventate vere e proprie tele per stilisti di fama internazionale. Marchi come Fiorucci, Missoni, Fendi e Versace hanno dato vita a edizioni speciali che univano design e stile al prodotto di consumo più riconoscibile al mondo. Negli anni successivi, tra il 2013 e il 2015, la serie si è arricchita con le firme di Marc Jacobs, Moschino e Trussardi, trasformando la bottiglia in un oggetto da collezione e rafforzando l’associazione tra Coca‑Cola e il lusso creativo.

Simile è stata la collaborazione San Pellegrino x Bulgari e Missoni.

Vi ricorderete anche quella tra Nike e Apple, che ha dato vita a una linea di prodotti wearable dedicati allo sport e al fitness, tra cui l’Apple Watch Nike. Questa partnership unisce il know-how tecnologico di Apple con l’esperienza sportiva e il design distintivo di Nike, creando dispositivi che vanno oltre il semplice orologio, ma sono strumenti di performance, motivazione e lifestyle.

C’è poi Ikea che, tra le tante, ha creato la partnership con Lego.

Infine Fendi, che invitava alla sua sfilata attraverso un pacco di pasta Rummo. Una partnership che richiama l’immaginario autenticamente italiano, ovvero quello della cucina di casa, della pasta condivisa, dei gesti quotidiani, artigianali, che fanno parte della nostra identità.

Un co-branding assurdo...

Nel 2022, l’Italia ha assistito a una collaborazione che sfida ogni logica di marketing: Layla e Taffo, un binomio tra beauty e funeraria letteralmente assurdo. Entrambi i brand condividono uno stile frizzante, ironico e decisamente fuori dagli schemi, e questa sintonia ha trasformato il lancio del mascara “The Longer, The Better” in un fenomeno virale immediato. Internet è, ovviamente, impazzito!

... E un'alleanza davvero insolita

Non è cosa comune vedere due brand storicamente rivali collaborare, ma il 2020 ci ha insegnato qualcosa. Durante la pandemia, il senso di comunità prese il sopravvento. Nel novembre di quell’anno, Burger King UK pubblicò su Twitter un messaggio insolito di solidarietà, invitando i clienti a ordinare anche da McDonald’s. In quel momento, l’obiettivo non era più vendere il maggior numero di panini, ma proteggere i posti di lavoro dei dipendenti del settore ristorazione. Un esempio perfetto di come rivalità storiche possano trasformarsi in alleanze che creano hype!

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Marketing emozionale e animali: a volte basta un musetto! Ecco perché funzionano nella pubblicità

Come può uno spot di pochi secondi farci ridere, commuovere o ricordare un prodotto per anni?

Qui entra in gioco il marketing emozionale. Vediamo di spiegarlo in poche parole.

Il marketing emozionale punta a costruire un legame profondo tra brand e pubblico, andando ‘oltre’ il prodotto o il prezzo. L’obiettivo non è solo attirare l’attenzione, ma far nascere una relazione basata su sentimenti, valori e identificazione.

Alla base di questa strategia ci sono le neuroscienze, che spiegano come le nostre scelte non siano così razionali come ci piace pensare.

Eh sì, le nostre scelte d’acquisto sono (quasi sempre) dettate dalle emozioni.

Il cervello elabora prima le sensazioni e solo dopo interviene la parte deputata al ragionamento logico. In pratica, proviamo un’emozione, reagiamo di conseguenza e solo in un secondo momento cerchiamo una spiegazione razionale a ciò che abbiamo fatto. È anche per questo che molte decisioni d’acquisto nascono da un impulso emotivo, mentre la logica arriva dopo, a giustificare la scelta.

Animali e pubblicità

Il rapporto tra animali e comunicazione pubblicitaria rappresenta una delle espressioni più efficaci di marketing emozionale. Se, come dicevamo, reazioni emotive orientano il comportamento delle persone e possono spingerle all’azione (= comprare), inserire un animale all’interno di una campagna significa puntare su un coinvolgimento immediato e istintivo, capace di superare filtri razionali.

Cosa li rende “vincenti”?

connessione istantanea con il pubblico: evocano emozioni condivise come simpatia, affetto ed empatia.

forte valore simbolico: gli animali portano con sé un simbolismo profondamente radicato nell’immaginario collettivo. Alcune associazioni sono ormai consolidate: il cane richiama fiducia, lealtà e dimensione familiare, mentre il cavallo viene spesso utilizzato per comunicare forza, velocità ed energia, soprattutto nel settore automotive. Allo stesso tempo, molti brand scelgono di rompere questi schemi tradizionali, rappresentando gli animali in contesti inaspettati o facendoli interagire con gli esseri umani come veri e propri coprotagonisti. In questi casi, l’animale smette di essere un semplice elemento decorativo e assume il ruolo di testimonial, contribuendo in modo attivo alla narrazione del brand.

umanizzazione: quando poi agli animali vengono attribuiti comportamenti o caratteristiche umane, diventano uno specchio delle nostre abitudini e delle nostre emozioni, facilitando l’identificazione.

spontaneità: comunicano autenticità in modo naturale, rendendo il messaggio credibile e immediato. Tutti questi elementi contribuiscono a rendere le campagne che li vedono protagonisti particolarmente memorabili.

Non solo appaiono nelle campagne e spot dei prodotti a loro dedicati, ma diventano protagonisti anche in molti spot famosi di vari brand.

Insomma, spesso basta un bel musetto per avvicinarci a un brand o a un prodotto.
Ed è quello che potrebbe succedere vedendo gli Spot della Scottex.

Il cucciolo di Labrador di Scottex è diventato il volto di un’idea di comfort domestico fatta di cura e morbidezza. Attraverso la sua presenza, un prodotto di uso quotidiano viene caricato di valore emotivo, trasformando un gesto semplice in un’esperienza rassicurante e familiare.

Segugio.it – Asso, il Weimaraner:
Con il suo portamento elegante e l’espressione amichevole, Asso incarna perfettamente i valori di affidabilità e chiarezza su cui si fonda Segugio.it. In un settore complesso come quello assicurativo, la scelta di un animale come testimonial contribuisce a semplificare il messaggio e a trasmettere sicurezza, rendendo il brand più vicino e accessibile.

Mulino Bianco – Rosita:
Rosita non è stata solo una mascotte, ma un vero e proprio personaggio. Per sei anni ha accompagnato Mulino Bianco, diventando una presenza familiare e amata. La sua “temporanea scomparsa” è stata gestita attraverso una strategia di storytelling emozionale che ha coinvolto il pubblico con contenuti dedicati e una diffusione spontanea sui social. Un esempio emblematico di come un animale, se ben costruito narrativamente, possa entrare a far parte della community di un brand.

Duracell - il coniglietto rosa:
Il celebre bunny rosa è nato nei primi anni ’70 come simbolo dell’energia inesauribile delle batterie Duracell. L’idea era quella di dare vita a un coniglio che non si ferma mai, a simboleggiare durata e potenza costante del prodotto.

simpatia immediata
memorabilità: l’animale diventa simbolo del prodotto, così da ricordarlo facilmente anche senza slogan o logo.
umorismo e leggerezza: la spontaneità del movimento del coniglio rende lo spot divertente e piacevole da guardare.
umanizzazione: pur restando un animale, il coniglio assume comportamenti “umani”.

IKEA - Don’t worry you can afford it

Questa campagna pubblicitaria racconta in modo giocoso e realistico la vita con gli animali domestici.

Qui gli animali sono un vero ponte empatico. Cani e gatti, con i loro sguardi colpevoli, buffi e irresistibilmente teneri, vengono rappresentati come membri della famiglia a tutti gli effetti. Le situazioni raccontate sono profondamente quotidiane: piccoli incidenti domestici che capitano davvero e che rendono lo spot facile da condividere. IKEA trasforma un potenziale momento di stress in una scena leggera. E vuole portare il messaggio questo messaggio: gli imprevisti fanno parte della vita di tutti i giorni e, grazie a prodotti accessibili, possono essere affrontati senza preoccupazioni.

Questo spot…

normalizza un’esperienza familiare: comprensione e leggerezza sono le parole chiave.
trasforma un “problema” in un vantaggio: IKEA accetta gli imprevisti della vita quotidiana e li usa per raccontare la propria proposta di valore.
rafforza la brand identity: il messaggio non è solo “economico”, ma umano e familiare, coerente con la promessa di IKEA di rendere la vita di tutti i giorni più semplice e felice.

]]> Pepsi torna a stuzzicare Coca-Cola con il nuovo spot The Choice https://makerloop.it/manualeanticringe/pepsi-torna-a-stuzzicare-coca-cola-con-il-nuovo-spot-the-choice https://makerloop.it/manualeanticringe/pepsi-torna-a-stuzzicare-coca-cola-con-il-nuovo-spot-the-choice?amp=true Thu, 05 Feb 2026 20:00:00 +0300 Sabrina Ceccarani Analisi Campagne Marketing Al Super Bowl 2026 Pepsi riattiva la rivalità con Coca-Cola attraverso The Choice, uno spot che usa il gusto come leva strategica. Analizziamolo insieme!

Pepsi torna a stuzzicare Coca-Cola con il nuovo spot The Choice

Al Super Bowl 2026 Pepsi torna a giocare la carta più potente della sua storia, la rivalità con Coca-Cola. Lo fa con The Choice, uno spot da 30 secondi che riattiva una delle guerre pubblicitarie più longeve del marketing globale, appropriandosi con ironia di uno dei simboli più iconici di Coca-Cola: l’orso polare.

Lo spot si apre con un test di assaggio. Un orso polare, bendato, è chiamato a scegliere tra Pepsi Zero Sugar e Coke Zero Sugar. La sua risposta (Pepsi) manda in crisi le sue certezze. Quando scopre cosa ha scelto, l’orso finisce in terapia da uno psicanalista, interpretato dallo stesso Taika Waititi, che firma anche la regia dello spot. Solo dopo aver “accettato” la propria scelta, l’orso torna nel mondo reale, dove incontra un suo simile che condivide la stessa preferenza.

Nel finale, i due orsi vengono immortalati insieme su un maxischermo durante un concerto, in una scena che richiama lo scandalo legato al concerto dei Coldplay, ma qui i “traditori” non si nascondono.

Un'icona presa in prestito (consapevolmente)

L’orso polare diventa il veicolo narrativo di un messaggio semplice ma strategico: la vera scelta emerge solo quando si eliminano i pregiudizi e le etichette.

L’operazione è tanto audace quanto calcolata. Gli orsi polari compaiono nella comunicazione Coca-Cola già dal 1922, ma diventano un’icona pop globale con il rilancio del 1993 firmato da Creative Artists Agency. Pepsi non lo ignora, al contrario, se ne appropria apertamente, giocando sull’auto-consapevolezza del pubblico e sulla forza simbolica del riferimento.

«È la storia di un orso polare che ama la cola e ha un ottimo gusto». Gustavo Reyna, VP Marketing di Pepsi.

Il gusto come territorio di scontro

La colonna sonora dello spot, I Want to Break Free dei Queen, rafforza il tema della liberazione dalle convenzioni. Non è la prima volta che Pepsi utilizza il brano. Cinque anni fa era già apparso nello spot Doritos Flat Matthew.

The Choice, in particolare, rilancia un tema storico: il gusto è l’argomento più persuasivo che Pepsi possa offrire. Non è un caso che lo spot rievochi esplicitamente la Pepsi Challenge, lanciata nel 1975 e diventata un’arma centrale durante le Cola Wars. Fu proprio quella narrativa a spingere Coca-Cola verso il clamoroso errore della New Coke, una delle controffensive più disastrose della storia del marketing.

Oggi, le cola senza zucchero rappresentano una delle poche aree di crescita in una categoria ormai matura. Secondo i dati Beverage Digest (Q3 2025), Coke Zero Sugar mantiene una quota maggiore del mercato totale delle bibite gassate rispetto a Pepsi Zero Sugar (4,6% contro 1,4% in volume). Tuttavia, Pepsi Zero Sugar cresce molto più rapidamente: +18,1% in volume contro il +4,8% del concorrente. Inoltre, Pepsi Zero Sugar è cresciuta di oltre il 30% fino al 9 novembre, quasi il doppio rispetto alla crescita complessiva delle bevande senza zucchero e quasi il triplo rispetto a Coke Zero Sugar.

Il Paradosso di Pepsi

Reyna ha spiegato che lo spot nasce dall’osservazione di una tensione psicologica spesso definita Pepsi Paradox: la discrepanza tra ciò che le persone dichiarano di preferire e ciò che scelgono realmente in un test alla cieca:

«A volte le persone pensano di preferire qualcosa di diverso da ciò che in realtà preferiscono. Quella tensione nel processo decisionale è una verità umana».

In questo senso, The Choice è una dichiarazione strategica. Coca-Cola, assente dal Super Bowl dal 2020 e concentrata ora sulla Coppa del Mondo FIFA 2026, lascia a Pepsi il palcoscenico più rumoroso dell’anno. E Pepsi lo utilizza per riaffermare il proprio ruolo storico di sfidante.

Non è la prima volta (e forse non sarà l’ultima) che Pepsi propone spot e campagne che coinvolgono Coca-Cola. A Pepsi piace proprio stuzzicare Coca-Cola.

Spot 1996

Altro Spot di Pepsi con Snoop Dogg per il Super Bowl del 2006

Spot del 2006: Jackie Chan utilizza la Coca-Cola come stunt

Spot 2001

Spot 1995

]]> GranTurchese: a colazione con la ciurma di One Piece https://makerloop.it/manualeanticringe/granturchese-a-colazione-con-la-ciurma-di-one-piece https://makerloop.it/manualeanticringe/granturchese-a-colazione-con-la-ciurma-di-one-piece?amp=true Thu, 12 Feb 2026 20:00:00 +0300 Sabrina Ceccarani Analisi Campagne Marketing GranTurchese collabora con Netflix per la nuova stagione di One Piece: biscotti in edizione speciale e un concorso a premi.

GranTurchese: a colazione con la ciurma di One Piece

Sulla carta potrebbe sembrare l’ennesima collaborazione a tempo. In realtà, l’operazione GranTurchese x One Piece, lanciata in occasione della seconda stagione del live action di Netflix, è costruita in modo più interessante di quanto sembri.

La collab lavora in profondità su prodotto, design, collezionabilità ed engagement.

è un’operazione che mette mano all’identità stessa del brand, reinterpretandola attraverso uno degli immaginari seriali più potenti e trasversali degli ultimi decenni. Il progetto di packaging e design è firmato DUDE Design, che traduce l’universo narrativo di One Piece in una nuova grammatica visiva per GranTurchese.

GranTurchese salpa verso nuovi orizzonti

L’edizione limitata GranTurchese x One Piece sarà disponibile da febbraio a giugno 2026 e porterà a scaffale due referenze senza lattosio: una al cacao con gocce di cioccolato e una versione integrale con grano saraceno e gocce di cioccolato.

Un ampliamento di gamma in linea con le preferenze attuali, certo. Ma la vera novità non è negli ingredienti, ma nel prodotto stesso.

Per la prima volta, il biscotto GranTurchese mette da parte la storica incisione “Colussi” e accoglie oltre trenta segni grafici ispirati all’universo di One Piece: nomi dei protagonisti, parole chiave, richiami simbolici alla saga. Elementi che introducono varietà, sorpresa e riconoscibilità.

Ogni biscotto diventa diverso dall’altro e ogni colazione può raccontare qualcosa di nuovo.

One Piece è una delle narrazioni più longeve e intergenerazionali degli ultimi trent’anni. Parla di avventura, amicizia, ambizione, libertà. Temi che possono diventare leve valoriali per un brand alimentare che vuole uscire dalla comfort zone della tradizione e che trovano un terreno comune con l’immaginario della ciurma di Luffy.

La collaborazione intercetta una dinamica precisa, la generazione cresciuta con anime e streaming oggi è adulta, consuma, fa la spesa, ma non rinuncia al proprio immaginario culturale.

Tra heritage e nuove generazioni

Il lancio è accompagnato da una campagna nazionale che unisce affissioni tradizionali e Connected TV, creando un ponte tra passato e presente. L’idea è semplice ma efficace: consolidare il legame con chi conosce GranTurchese da sempre, senza perdere la possibilità di parlare a chi è cresciuto con anime, streaming e serialità globale.

Il risultato è un mix curioso e convincente. Un brand con oltre 70 anni di storia che riesce a dialogare con le nuove generazioni senza sembrare artificiale, nostalgico o forzatamente “giovane”.

Collezionabilità & engagement

La dimensione collezionabile non si limita al singolo biscotto, diventa una vera e propria meccanica di coinvolgimento continuo. Le confezioni contengono monoporzioni dedicate ai protagonisti della serie, creando un legame più diretto tra prodotto e fan.

A completare il sistema, un concorso nazionale che combina instant win e premio aspirazionale, attivo dal 26 febbraio al 24 aprile 2026. Acquistando due prodotti Colussi, di cui almeno uno GranTurchese One Piece, i consumatori possono:

vincere ogni giorno kit ispirati alla saga
partecipare all’estrazione del super premio finale

In palio ci sono tre viaggi in Giappone da 10.000 euro ciascuno, un premio scelto con coerenza: simbolico e in grado di estendere l’esperienza dal consumo quotidiano all’universo culturale che ha ispirato l’operazione.

Tra co-branding e Cultura Pop

GranTurchese x One Piece mostra che un’operazione di co-branding funziona solo se entra davvero nell’identità dei brand coinvolti. Qui One Piece è un moltiplicatore di significato, che mette in luce e rende concreti i valori che GranTurchese stava già raccontando, unicità, autenticità e coraggio di essere sé stessi.

Non si tratta di parlare solo ai fan della saga. L’iniziativa sfrutta la cultura pop come linguaggio per aggiornare il racconto del brand, partendo dal gesto quotidiano più semplice, la colazione, trasformandola in un piccolo momento di esperienza e storytelling.

]]> Quando il packaging diventa iconico https://makerloop.it/manualeanticringe/quando-il-packaging-diventa-icona https://makerloop.it/manualeanticringe/quando-il-packaging-diventa-icona?amp=true Thu, 19 Feb 2026 20:00:00 +0300 Sabrina Ceccarani Analisi Campagne Marketing Dal food al luxury, alcune confezioni hanno superato la loro funzione di ‘involucro’, diventando icone globali.

Quando il packaging diventa iconico

Ci sono packaging che non hanno bisogno di presentazioni.

Alcuni packaging non sono solo contenitori, ma diventano parte integrante dell’identità del prodotto, fino a superarlo. Sono il primo punto di contatto, la prima promessa. E quando vengono progettati con intelligenza, riescono a trasformare un oggetto ordinario in qualcosa di immediatamente riconoscibile.

Vediamone alcuni tra i più famosi!

La bottiglia in vetro di Coca-Cola

All’inizio del Novecento, il problema per Coca-Cola non era solo vendere di più, ma farsi riconoscere in mezzo alle copie. Nel 1915 l’azienda lanciò una sfida: creare una bottiglia identificabile (anche al buio o in frantumi) ed essere riconoscibile anche senza etichetta.

Il designer Earl R. Dean si ispirò all’immagine di un baccello di cacao, convinto (erroneamente) che la bevanda contenesse cacao. Da quell’interpretazione nacque la forma bombata con curve marcate e collo stretto.

La cosiddetta “Contour Bottle” non era solo esteticamente bella, era ergonomica e distintiva. Nel tempo è diventata uno dei simboli più potenti del design industriale del Novecento. Ancora oggi, basta intravedere la silhouette per sapere di cosa si tratta.

Il tubo di Pringles

L’obiettivo era risolvere un problema pratico: le patatine nei sacchetti arrivavano spesso rotte. La soluzione fu ripensare completamente prodotto e confezione.

Un’idea semplice, quanto rivoluzionaria.

Le chips vennero standardizzate nella forma, impilabili, e inserite in un cilindro rigido. Dunque non un sacchetto, ma un tubo che proteggesse e ottimizzasse lo spazio.

Negli anni è rimasto sostanzialmente invariato, diventando talmente riconoscibile da essere oggetto di ironia pubblicitaria e cultura meme.

Così facendo, zero patatine spezzate, massima efficienza logistica e un impatto a scaffale impossibile da ignorare. Il tubo non è solo funzionale: è distintivo, ironico, memorabile. Tanto da diventare protagonista di campagne pubblicitarie autoironiche.

I bicchieri di Nutella

Fin dall’inizio, il contenitore in vetro è stato pensato per avere una seconda vita. Una volta terminata la crema, diventa bicchiere. Nutella parla di riutilizzo prima ancora che la sostenibilità fosse un trend.

Un gesto semplice, ma potentissimo. Il brand rimane in casa, sulla tavola, nel quotidiano. Il contenitore non viene percepito come rifiuto, ma come oggetto utile.

Negli anni ’80 e ’90 le edizioni illustrate con personaggi dei cartoni animati hanno alimentato il collezionismo, trasformando il vasetto in oggetto da conservare. Le personalizzazioni del vasetto di Nutella con nomi propri e le edizioni celebrative hanno rafforzato il legame emotivo tra brand e consumatori.

Le patatine di McDonald's

L’astuccio rosso con le iconiche “arches” gialle/dorate è uno dei pack più riconoscibili al mondo. La sua forza sta nella semplicità. Una forma sagomata che facilita la presa e permette un consumo veloce, coerente con l’idea stessa di fast food.

Negli anni della crescita esplosiva del brand, serviva velocità nel servizio e consumo pratico per il cliente. Quel contenitore ha risolto entrambe le esigenze, diventando parte integrante dell’esperienza.

La scatola arancione di Hermès

Oggi è sinonimo di lusso. Ma la scelta dell’arancione non nacque da una strategia cromatica sofisticata e ragionata.

Nel secondo dopoguerra, con la carenza di materiali, la maison si trovò a utilizzare scatole arancioni perché erano tra le poche disponibili. Una decisione dettata dalla necessità.

Col tempo quel colore è diventato codice proprietario, immediatamente associato a esclusività e artigianalità. La scatola, con il suo nastro marrone, è parte integrante del rituale di acquisto.

La bottiglia di Heinz

Quando Henry Heinz iniziò a produrre e vendere salse, scelse una bottiglia trasparente. Una decisione controcorrente: mostrare il contenuto per comunicare qualità e purezza.

Nel tempo, la bottiglia in vetro con etichetta inclinata è diventata un’icona pop.

La vera forza del brand è stata l’innovazione costante. Monoporzioni per la ristorazione, packaging pratici per la grande distribuzione e, nel 2001, la rivoluzione della bottiglia capovolta con tappo piatto.

Un’intuizione funzionale che ha cambiato l’abitudine di consumo e che molti competitor hanno poi imitato.

Il vaso delle amarene Fabbri

Il vaso in ceramica bianca con decori blu nasce negli anni Venti a Faenza. Bianco, bombato, decorato con motivi blu in stile floreale, è rimasto sostanzialmente invariato, attraversando epoche e mercati.

È molto di più di un semplice contenitore alimentare, è un oggetto decorativo, da esporre. È entrato nelle case, nei bar storici, nei ristoranti, diventando quasi complemento d’arredo.

La sua riconoscibilità è tale da aver richiesto perfino interventi legali contro imitazioni internazionali.

La Blue Box di Tiffany

Introdotta nel XIX secolo, la celebre “Blue Box” è riconoscibile per una tonalità precisa di azzurro, ufficialmente registrata come Pantone 1837, un riferimento all’anno di fondazione del brand. Quel colore, oggi noto come “Tiffany Blue”, è un codice visivo proprietario, protetto e gestito con standard rigidissimi di coerenza cromatica.

Nel tempo, quell’azzurro è diventato sinonimo di promessa, fidanzamento, celebrazione.

La scatola è minimale, la superficie è compatta, il nastro di raso bianco aggiunge un gesto rituale. Nessun eccesso, eppure comunica immediatamente romanticismo e momento speciale.

È uno dei casi più forti di branding cromatico nella storia del retail: il colore diventa identità.

Ma non è finita qui! Ci sono altri packaging famosi, anche vintage, che hanno fatto la storia…Restate connessi, che chissà che ci scappi un altro articolo a riguardo!

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Sanremo: le iniziative dei brand più belle degli ultimi anni

È iniziata la settimana che porta il più alto tasso di hype dell’anno e noi non potevamo non dedicarle uno spazio sul nostro blog!

Il Festival di Sanremo si è molto evoluto negli anni, diventando più di una semplice competizione musicale.
È un ecosistema culturale dove televisione, social media, territorio e brand si intrecciano e convivono per una settimana in cui l’attenzione è tutta lì.

Negli ultimi anni i brand hanno imparato a utilizzare questo evento non solo per “esserci”, ma per costruire esperienze memorabili, capaci di generare conversazione e connessioni autentiche.

Vediamo insieme alcune delle iniziative più interessanti, tra marketing e storytelling, degli ultimi anni.

LEGO Italia

LEGO Italia conferma Sanremo come terreno creativo strategico e, per il terzo anno consecutivo, porta al Festival un progetto che intreccia musica e sentimento. Dopo l’attivazione del 2025 con Francesca Michielin, incentrata sull’amore e sui set Botanicals come simbolo di emozioni che non sfioriscono, il brand alza ancora l’asticella con un nuovo capitolo.

Nel 2026 nasce “Il Club dei Romantici”, uno spazio interamente decorato con fiori LEGO della linea Botanicals che diventa punto d’incontro e quartier generale di Tommaso Paradiso, in gara con I Romantici. Non un semplice allestimento, ma un ambiente immersivo pensato per tradurre in esperienza fisica il mondo emotivo dell’artista.

A completare l’attivazione, un concorso dedicato ai fan con giacche esclusive brandizzate “Il Club dei Romantici”, che estende l’esperienza oltre lo spazio fisico e la rende condivisibile.

Nel 2025 il focus era l’amore come valore universale, raccontato attraverso dediche, installazioni interattive e una cargo bike che portava il messaggio in giro per la città insieme a Francesca Michielin. Quest’anno LEGO evolve il concept: dall’amore come sentimento diffuso al romanticismo come community identitaria.

Spotify

Invece di presidiare il Festival con un unico spot ripetuto per cinque sere, la piattaforma ha costruito una campagna a episodi: ha realizzato 5 spot da 15 secondi firmati da Dentsu Creative Italy, uno per ogni serata. Ogni spot non è isolato, fa parte di un unico racconto, una sorta di miniserie pubblicitaria che evolve nel corso della settimana.

Il concept si basa su un insight quotidiano: non ci si innamora di una canzone al primo ascolto, ma piano piano la ascolti, la riascolti e diventa parte di te. La campagna trasforma questo processo in storytelling, raccontando l’“innamoramento” graudale per una canzone in modo visivo e narrativo.

Netflix

Con una serie di contenuti guidati da Zerocalcare, la piattaforma ha trasformato la classica pausa pubblicitaria in un momento narrativo: l’autore si accorge di essere dentro uno spot e rompe la quarta parete, trascinando simbolicamente il pubblico dentro l’universo Netflix.

Una campagna che mescola animazione, autoironia e linguaggio pop per presentare le novità in arrivo, ribaltando il formato tradizionale dell’adv televisiva.

Costa Crociere

Per Sanremo 2026, Costa Crociere trasforma la Costa Toscana in un vero palcoscenico sul mare. Durante la settimana del Festival, la nave ospita Max Pezzali con performance live, collegamenti con il palco dell’Ariston e party serali.

Un’esperienza immersiva che intreccia musica, intrattenimento e scenografia urbana, facendo diventare la nave un hub narrativo che dialoga con la città e con il Festival.

Costa non è nuova a Sanremo, anche negli anni precedenti ha portato iniziative originali e coinvolgenti, confermando la sua presenza creativa durante l’evento.

Clara e la “Farmacia dell’amore” - 2025

Durante la sua partecipazione al Festival con il brano Febbre, Clara ha scelto di non limitarsi al palco dell’Ariston. Ha aperto in città uno spazio dal nome evocativo: Farmacia dell’Amore.

Non un semplice pop-up, ma un luogo pensato per parlare di benessere emotivo. In Corso Augusto Mombello, fan e visitatori hanno potuto accedere gratuitamente a momenti di confronto con la psicologa Laura Servidio (fondatrice del progetto @psicoesserci), partecipare ad attività di introspezione e fermarsi in un’area relax per seguire il Festival in un’atmosfera più raccolta.

Parallelamente, in collaborazione con My Secret Case, è stato sviluppato anche un podcast dedicato alla sessualità e all’educazione affettiva, con il coinvolgimento di professionisti del settore.

Lo spazio offriva un servizio reale, gratuito e accessibile. In un contesto come Sanremo, dove l’attenzione è altissima ma anche molto dispersiva, creare un luogo di pausa e riflessione è stata una scelta controcorrente.

VeraLab - 2025

Per il secondo anno consecutivo skincare partner del Festival, Veralab ha puntato su una presenza scenografica e fortemente riconoscibile. Sul lungomare è comparsa una ruota panoramica di 28 metri, mentre nei pressi del Teatro Ariston è stato inaugurato un pop-up store esperienziale.

All’interno dello spazio, i visitatori potevano acquistare prodotti, accedere a promozioni dedicate e ricevere consulenze personalizzate, anche con la fondatrice Cristina Fogazzi, conosciuta al grande pubblico come L'Estetista Cinica.

La combinazione tra un elemento iconico e un’esperienza diretta ha reso il brand fisicamente presente nel racconto del Festival.

Alpro e Rose Villain - 2025

Alpro, in collaborazione con Rose Villain, ha trasformato una storica pasticceria del centro in un temporary café completamente dedicato al mondo plant-based.

Nasce così il Villain Café: uno spazio aperto al pubblico dalla colazione all’aperitivo che mette al centro le bevande vegetali del brand, con una drink experience pensata ad hoc insieme all’artista. Protagonista assoluto è un cappuccino in edizione speciale dalle tonalità blu, realizzato con base avena e ingredienti naturali che richiamano l’estetica e l’identità di Rose Villain. Un prodotto instagrammabile, ma soprattutto coerente con il posizionamento innovativo di Alpro nel mondo bar.

Il pop-up per tutta la settimana è diventato anche set di contenuti live con un format mattutino guidato da creator e ospiti del mondo entertainment.

L’obiettivo è normalizzare la scelta vegetale nella pausa caffè quotidiana e comunicare la presenza del prodotto in una selezione di bar italiani anche dopo il Festival.

Labello - 2024

In un Festival sempre più commentato su TikTok e Instagram, Labello ha intercettato il linguaggio dei creator. Per tutta la settimana ha messo a disposizione uno studio dedicato alla produzione di contenuti, pensato per tiktoker e influencer.

All’esterno, un’Ape Car completamente brandizzata ha trasformato la vendita in un momento di aggregazione, proponendo anche merchandising in edizione limitata.

Il brand, offrendo uno spazio produttivo ai creator, ha moltiplicato la propria esposizione in modo organico.

IKEA e Ghali - 2024

Durante l’edizione 2024, IKEA ha costruito “Casa Ghali”, un ambiente ispirato alla prima abitazione dell’artista nel quartiere Baggio di Milano. L’installazione era pensata come uno spazio narrativo, dove fan e visitatori potevano entrare in contatto con la dimensione più personale del cantante, in parallelo alla sua partecipazione al Festival con il brano Casa Mia.

L’allestimento richiamava il concetto di casa come luogo fluido, trasformabile e profondamente identitario, un territorio perfettamente coerente con il DNA del brand.

Mutti - 2024

Per la sua prima partecipazione come partner del Festival di Sanremo, ha scelto di dare visibilità alle sue linee ready-to-use, in particolare alle zuppe fresche, e intercettare un pubblico sempre più orientato alla praticità, senza rinunciare alla qualità.

Sanremo diventa così la cornice perfetta per raccontare una nuova fase del brand. Radici solide nel Made in Italy e uno sguardo più contemporaneo, pensato anche per le generazioni più giovani e per nuovi momenti di consumo.

Durante la settimana del Festival, Mutti porta il brand letteralmente in giro per la città con un trenino brandizzato che attraversa i luoghi simbolo di Sanremo e conduce i visitatori fino al Forte Santa Tecla, dove possono degustare le zuppe. Un modo semplice ma efficace per trasformare un prodotto “veloce” in un’esperienza concreta.

A completare l’attivazione, un’installazione ad alto impatto visivo: un maxi microonde allestito nei pressi del Casinò, dentro cui un DJ Chef anima momenti di intrattenimento ricordando in modo creativo uno dei plus di prodotto: la preparazione in soli 4 minuti. Gadget e sampling chiudono il cerchio, rafforzando il contatto diretto con il pubblico.

Geolier - 2024

Nel 2024 il rapper Geolier ha deciso di celebrare la sua partecipazione al Festival portando a Sanremo un frammento della sua Napoli, una pizzeria pop-up ispirata ai Quartieri Spagnoli. Le pizze richiamavano titoli e riferimenti del suo repertorio musicale e, oltre alla presenza in città, il progetto ha previsto la distribuzione tramite delivery in altre metropoli italiane.

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McDonald’s ha creato una campagna geniale per il Ramadan

Nel panorama delle campagne di marketing di febbraio e marzo, ce n’è una che ci è saltata all’occhio e che merita senza dubbio un’analisi approfondita: McDonald’s in Germania ha realizzato un progetto che va oltre il semplice spot stagionale, trasformando la sensibilità culturale nel suo elemento distintivo.

Durante il mese di Ramadan - periodo in cui i musulmani osservano il digiuno quotidiano dall’alba al tramonto - McDonald’s ha rinnovato la sua presenza outdoor con una campagna Digital Out‑of‑Home (DOOH) che sfrutta la tecnologia per adeguarsi al ciclo solare.

La logica è immediata:

Durante le ore diurne, quando chi osserva il digiuno non può mangiare, gli schermi digitali mostrano soltanto confezioni vuote: il cartoccio delle patatine, la scatola dell’hamburger, senza alcuna immagine di cibo appetitoso.
Al calar del sole, nel preciso momento dell’Iftar (la rottura del digiuno), le stesse confezioni si “riempiono” in tempo reale, mostrando patatine, burger e piatti iconici del brand.

Non ci sono slogan eccessivi, il tempo stesso diventa messaggio, trasformando l’orario del tramonto in un elemento creativo.

La campagna, sviluppata dall’agenzia tedesca Scholz & Friends, fa leva su sistemi di programmazione dinamica dei display DOOH, sincronizzati con dati solari o fasce orarie calcolate quotidianamente per adattarsi esattamente al momento in cui finisce il digiuno.

Questa scelta dimostra quanto le tecnologie di advertising out‑of‑home siano oggi evolute. Non sono soltanto in grado di reagire a dati meteo o di traffico, ma anche di interpretare ritmi sociali in tempo reale.

Dal punto di vista strategico, è un esempio di cultural marketing guidato dall’ascolto. La campagna non cambia l’offerta del menù e non introduce prodotti specifici, ciò che distingue l’iniziativa è il modo in cui il brand decide di farsi vedere, scegliendo di mostrare il prodotto solo al momento giusto, invece di promuoverlo continuamente.

La visibilità del prodotto è posticipata, non enfatizzata. Una scelta che parla a una dimensione psicologica profonda - quella dell’aspettativa - trasformando il gesto del brand in una forma di rispetto piuttosto che di vendita aggressiva.

Piccole tips utili

La campagna di McDonald’s offre spunti utili per chi si occupa di advertising e comunicazione:

Contesto prima del contenuto: capire quando parlare può essere più importante di cosa si dice.
Tecnologia al servizio della cultura: l’uso di dati real‑time apre strade nuove per un advertising realmente dinamico.
Empatia come leva strategica: non è solo una questione di rispetto, ma può costruire riconoscimento e memorabilità in modo più profondo di un messaggio promozionale diretto.

In un ecosistema mediatico saturo di stimoli, McDonald’s ha scelto di fare una campagna che aspetta il momento, invece di riempire ogni minuto con immagini e offerte. È un esempio che invita a ripensare il ruolo del brand come partecipe dei rituali quotidiani dei propri consumatori.

]]> Chupa Chups lancia il lecca-lecca più difficile da scartare della storia, ma con una sorpresa https://makerloop.it/manualeanticringe/chupa-chups-lancia-il-lecca-lecca-piu-difficile-da-scartare-della-storia https://makerloop.it/manualeanticringe/chupa-chups-lancia-il-lecca-lecca-piu-difficile-da-scartare-della-storia?amp=true Thu, 12 Mar 2026 20:00:00 +0300 Sabrina Ceccarani Analisi Campagne Marketing Esterno impossibile, ma sorpresa facile: il nuovo Chupa Chups sfida i fan.

Chupa Chups lancia il lecca-lecca più difficile da scartare della storia, ma con una sorpresa

Chupa Chups ha letteralmente trasformato una critica dei consumatori in una sfida social.

Come sappiamo, una delle osservazioni più ricorrenti online sui lecca-lecca Chupa Chups riguarda la difficoltà di aprire il loro iconico involucro. Invece di ignorare la conversazione, il brand ha deciso di trasformarla nel punto di partenza per una nuova attivazione creativa.

È così che nasce Chupa Chups Impossible, una limited edition che gioca apertamente con questo insight: un lecca-lecca progettato per essere deliberatamente quasi impossibile da scartare. Ma ecco il paradosso! All’interno di questo packaging estremamente resistente si trova proprio la novità che molti consumatori chiedevano da tempo: un nuovo involucro pensato per essere aperto con maggiore facilità.

Per dare vita al concept, il brand ha portato proprio all’estremo l’idea di “impossibile”. I lecca-lecca della serie Impossible sono infatti racchiusi in una struttura multistrato composta da materiali ad alta resistenza, il risultato è un guscio progettato per resistere a tagli e calore, trasformando il gesto di scartare il prodotto in una vera e propria sfida.

L’operazione è stata accompagnata da un’attivazione social che coinvolge creator e community online. Alcuni Chupa Chups Impossible sono stati inviati a influencer internazionali, invitati a testare la resistenza del packaging e a documentare i loro tentativi di apertura. Tra i partecipanti figurano il canale YouTube The Hydraulic Press Channel, noto per mettere alla prova la solidità degli oggetti con una pressa idraulica, e il content creator Kenny Deuss, famoso per i suoi video ironici sulla vita familiare.

Il lancio della campagna è stato annunciato sui social attraverso un filmato che mostra il nuovo involucro nascosto sotto diversi livelli di protezione industriale. In modo ironico, il video è stato pubblicato anche come risposta diretta a numerosi post degli utenti che negli ultimi anni avevano commentato online quanto fosse complicato aprire un Chupa Chups.

«Il nuovo involucro è il risultato di un lungo lavoro di sviluppo e test: l’obiettivo era rendere l’apertura più semplice, garantendo allo stesso tempo la protezione del prodotto, la freschezza e il rispetto degli standard di sicurezza alimentare», ha spiegato Roel Nouws, Chief Commercial Officer dell’azienda.

A completare l’attivazione arriva anche una componente partecipativa: con l’hashtag #ChupaSpeedChallenge, il brand invita gli utenti a misurare il tempo necessario per scartare il nuovo wrapper e a condividere il risultato online, trasformando un gesto quotidiano in una piccola sfida social.

Dietro la provocazione creativa c’è quindi anche una novità concreta di prodotto. Il nuovo involucro, progettato per essere più pratico da aprire, è già in fase di distribuzione in alcuni mercati e dovrebbe essere progressivamente introdotto a livello globale entro la fine dell’anno.

L’iniziativa dimostra come anche una semplice osservazione dei consumatori possa diventare un insight strategico. In questo caso, Chupa Chups ha trasformato un piccolo problema di packaging in un’idea narrativa capace di generare conversazione, contenuti e partecipazione, combinando ironia, cultura social e innovazione di prodotto!

]]> Un omaggio al territorio: la strategia dietro l’arrivo di IKEA in Sardegna https://makerloop.it/manualeanticringe/dal-territorio-all-insight-la-campagna-dietro-l-arrivo-di-ikea-in-sardegna https://makerloop.it/manualeanticringe/dal-territorio-all-insight-la-campagna-dietro-l-arrivo-di-ikea-in-sardegna?amp=true Thu, 19 Mar 2026 20:00:00 +0300 Sabrina Ceccarani Analisi Campagne Marketing IKEA arriva in Sardegna e trasforma un errore storico in una campagna di marketing brillante. Scopriamola insieme!

Un omaggio al territorio: la strategia dietro l’arrivo di IKEA in Sardegna

C’è chi semplicemente apre un nuovo punto vendita. E c’è chi trasforma un’apertura in un caso di marketing memorabile.

In occasione dell’arrivo del suo primo grande store in Sardegna, IKEA ha costruito una campagna capace di dialogare con il territorio, la sua cultura e persino le sue piccole “imperfezioni” storiche, sviluppando un’operazione di marketing brillante, ironica e perfettamente localizzata.

Un insight geniale: partire da un errore

Tutto nasce da un dettaglio noto ai cagliaritani: la statua di Carlo Felice, uno dei simboli della città, indica la direzione sbagliata. Un errore di posizionamento che, nel tempo, è diventato quasi un aneddoto identitario. La statua avrebbe dovuto indicare la Strada Regia verso Porto Torres, in direzione nord-ovest della Sardegna, ma a causa di un diverso posizionamento del monumento rispetto al progetto originario, punta in direzione opposta.

Ed è proprio qui che entra in gioco IKEA.

Il brand sceglie di non ignorare la storia locale, ma di farne il cuore della propria comunicazione. IKEA ha “raddrizzato” simbolicamente quell’errore indicando finalmente la direzione giusta: quella che porta al nuovo store di Elmas.

“Hej! Carlo Felice, guarda che IKEA è per di qua”

Una campagna che vive nello spazio urbano

La prima fase della campagna ha visto comparire un’installazione temporanea sui balconi affacciati sulla piazza della statua. Quattro figure in stile neoclassico reinterpretano i co-worker IKEA, riconoscibili dall’iconica borsa blu, e indicano chiaramente la direzione corretta.

Dopo la fase iniziale, la campagna si sviluppa in modo strutturato su più livelli, seguendo una pianificazione precisa nel tempo.

Dal 9 al 22 marzo, il concept viene amplificato attraverso una presenza capillare a Cagliari con:

affissioni, distribuite nei punti strategici della città
contenuti digital, pensati per rafforzare la riconoscibilità del messaggio

Il claim resta coerente con l’idea creativa: si continua a giocare sull’errore della statua, ribadendo che “la direzione giusta” è quella verso il nuovo store.

Dal 23 marzo al 5 aprile:

entrano in scena i veri co-worker IKEA, fotografati all’interno del negozio
sono loro, questa volta, a indicare simbolicamente la strada, collegando il racconto alla reale esperienza in store
il focus si sposta quindi dall’idea ironica iniziale alla dimensione più concreta del brand e dei suoi spazi

Parallelamente, parte una campagna su scala regionale, che coinvolge tutta la Sardegna attraverso:

affissioni
canali digital
radio

Qui il messaggio cambia e si amplia: il claim “Ci siamo fatti in grande” accompagna il pubblico verso l’apertura, mettendo in evidenza anche alcuni prodotti iconici del brand.

Infine, la visibilità della campagna supera i confini locali e arriva anche fuori dall’isola:

alcuni soggetti OOH sono presenti negli aeroporti di Milano Linate, Venezia e Bologna, intercettando i flussi di viaggiatori e rafforzando la rilevanza nazionale dell’apertura.

IKEA, ancora una volta, dimostra che il marketing più efficace è quello che sa osservare, ascoltare e integrarsi. Anche partendo da un piccolo errore storico.

]]> 12 tonnellate di KitKat sono scomparse: il furto che ha conquistato il web (e i meme) https://makerloop.it/manualeanticringe/-tonnellate-di-kitkat-sono-scomparse-il-furto-che-ha-conquistato-il-web-e-i-meme https://makerloop.it/manualeanticringe/-tonnellate-di-kitkat-sono-scomparse-il-furto-che-ha-conquistato-il-web-e-i-meme?amp=true Thu, 02 Apr 2026 13:00:00 +0300 Sabrina Ceccarani Analisi Campagne Marketing Furto di 12 tonnellate di KitKat: il web reagisce con meme virali e creatività dei brand.

12 tonnellate di KitKat sono scomparse: il furto che ha conquistato il web (e i meme)

A fine marzo 2026 una notizia davvero fuori dall’ordinario ha fatto il giro del mondo: un carico di oltre 12 tonnellate di barrette KitKat – pari a circa 413.793 pezzi – è stato rubato durante un trasporto in Europa. Il camion, partito dall’Italia con destinazione Polonia, è sparito senza lasciare traccia mentre trasportava la nuova linea di KitKat dedicata alla Formula 1, creata per celebrare la collaborazione tra il marchio e la competizione automobilistica più seguita al mondo.

Nestlé, proprietaria del brand, ha confermato l’accaduto con una nota che ha subito attirato l’attenzione non solo per l’entità dell’evento ma anche per il tono utilizzato. Invece di gridare allo scandalo, l’azienda ha sfruttato il suo celebre slogan, “Have a break, have a KitKat”, per sottolineare con ironia che i ladri “hanno preso il messaggio un po’ troppo alla lettera” e si sono presi una pausa con ben 12 tonnellate di cioccolato.

Insomma, la sua risposta è perfettamente in TOV. Nestlé ha precisato che non ci saranno ripercussioni sul rifornimento dei negozi, rassicurando i consumatori, e ha evidenziato l’importanza di affrontare un fenomeno crescente come quello dei furti di merci lungo le catene di distribuzione.

Dal comico al virale: la carrellata dei meme e delle risposte dei brand

Quello che poteva essere un semplice fatto di cronaca si è presto trasformato in un fenomeno virale sui social media. Utenti e aziende di ogni settore hanno colto l’occasione per creare contenuti ironici, dimostrando come una gestione creativa della comunicazione può trasformare un problema in un’opportunità di visibilità.

Il camion verrà ritrovato?

Intanto, Kit Kat ha risposto ai meme circolati sul web:

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